冬日的首都劇場舞臺上，北京人民藝術(shù)劇院的“鎮(zhèn)院之寶”《茶館》正上演。主演濮存昕望著吊桿與面光，有片刻“出戲”——劇院仍用傳統(tǒng)燈具，而非流行的電腦燈。

“這是一種堅守，有著獨特的舞臺效果。”濮存昕說，此版《茶館》的布景、燈光、服裝等設(shè)計，均沿用近70年前焦菊隱導(dǎo)演帶領(lǐng)劇組的創(chuàng)作。

焦菊隱導(dǎo)演話劇《茶館》2025年12月在首都劇場演出劇照。（北京人藝供圖）

作為北京人藝創(chuàng)始人之一與總導(dǎo)演，焦菊隱以畢生藝術(shù)實踐探索話劇民族化之路，對北京人藝乃至中國話劇界影響深遠。

2025年是焦菊隱誕辰120周年。北京人藝舉辦的紀(jì)念座談會上，人們緬懷這位卓越戲劇家，也表達對中國話劇民族化“再出發(fā)”的思考與期待。

鑄就北京人藝演劇學(xué)派

話劇《茶館》是焦菊隱導(dǎo)演代表作，1958年在首都劇場首演，至今被公認(rèn)為最能代表北京人藝特色的劇目。1980年該劇赴歐洲巡演，成為新中國首部走出國門的話劇，被西方觀眾贊為“東方舞臺的奇跡”。

“它是現(xiàn)實主義精神與民族傳統(tǒng)有機融合的典范，運用戲曲美學(xué)原則得心應(yīng)手、出神入化?！北本┤怂嚰o(jì)念焦菊隱誕辰120周年專題展如此介紹這部作品。

焦菊隱導(dǎo)演話劇《茶館》1958年3月在首都劇場首演劇照。（北京人藝供圖）

實際上，焦菊隱在北京人藝首次有意識嘗試話劇民族化，是1957年初首演的《虎符》。劇中，他結(jié)合寫實與寫意風(fēng)格，借鑒戲曲表演方法。

此后1958年、1959年，焦菊隱相繼執(zhí)導(dǎo)老舍的《茶館》與郭沫若的《蔡文姬》，實現(xiàn)話劇民族化的突破?！恫桊^》中，他借用戲曲“亮相”手法突出主要人物出場；《蔡文姬》里，他借鑒戲曲景隨人遷原則，創(chuàng)造寫意舞臺空間。

焦菊隱導(dǎo)演話劇《虎符》1957年1月在首都劇場首演劇照。（北京人藝供圖）

北京師范大學(xué)文學(xué)院教授鄒紅表示，焦菊隱話劇民族化的根本點是以話劇為本位吸收戲曲手法與精神，不取消兩者差別，這是話劇創(chuàng)新中的“守格”。

1963年初，焦菊隱在實踐基礎(chǔ)上撰寫《論民族化（提綱）》，提出“通過形似達到神似”“以少勝多”“以虛代實”等美學(xué)原則，為中國話劇民族化發(fā)展提供重要啟示。

“在藝術(shù)實踐與建立新中國戲劇藝術(shù)理想的驅(qū)使下，焦菊隱先生將斯坦尼斯拉夫斯基體系思想與中國戲曲美學(xué)原則融入導(dǎo)演創(chuàng)造，逐步形成自身風(fēng)格，更成就了北京人藝演劇學(xué)派。”北京人藝院長馮遠征說。

焦菊隱導(dǎo)演話劇《蔡文姬》1959年5月在首都劇場首演劇照。（北京人藝供圖）

“以我為主”融合中西戲劇美學(xué)

“他的所有創(chuàng)造，都扎根于中國文化沃土?！?982年北京人藝建院30周年時，時任院長曹禺這樣闡釋焦菊隱的藝術(shù)成就。

話劇作為20世紀(jì)初傳入的外來藝術(shù)，如何實現(xiàn)民族化是中國戲劇人的重要課題。焦菊隱是這條路上公認(rèn)的集大成者。

業(yè)界認(rèn)為，焦菊隱的成就源于他在中西方戲劇領(lǐng)域的深厚理論修養(yǎng)與實踐經(jīng)驗。

焦菊隱1938年在巴黎大學(xué)完成并在法國出版的博士論文《今日之中國戲劇》。（北京人藝供圖）

燕京大學(xué)求學(xué)期間，焦菊隱廣泛涉獵西方戲劇理論與劇作；擔(dān)任中華戲曲?？茖W(xué)校校長時，打下扎實戲曲理論與創(chuàng)作基礎(chǔ)；赴法深造，他在博士論文中以西方戲劇為參照，梳理中國戲曲歷史與現(xiàn)狀。

抗戰(zhàn)爆發(fā)后，焦菊隱謝絕巴黎大學(xué)留校邀請回國，輾轉(zhuǎn)多地從事戲劇相關(guān)工作，接觸蘇俄戲劇文學(xué)和導(dǎo)表演理論后，逐步形成導(dǎo)演風(fēng)格。

焦菊隱1943年翻譯的莫斯科藝術(shù)劇院創(chuàng)建者之一丹欽柯的回憶錄。此書對焦菊隱日后在北京人藝的實踐和管理影響深遠。（北京人藝供圖）

“焦菊隱將西方戲劇理論與中國傳統(tǒng)美學(xué)、現(xiàn)實語境結(jié)合，解決了話劇表現(xiàn)中國歷史、現(xiàn)實與中國人精神世界的問題。”中國國家話劇院原常務(wù)副院長王曉鷹說，“他的工作讓話劇在中國扎根，獲得本土生命力?！?/p>

97歲的戲劇教育家徐曉鐘表示，中國話劇界對西方戲劇有兩種態(tài)度，焦菊隱采取“以我為主”，以本民族傳統(tǒng)為根基取其精華。

“焦菊隱與同代藝術(shù)家克服了20世紀(jì)50年代前期話劇中的自然主義傾向，為中國話劇樹立豐碑?！毙鞎早娬f。

1963年4月，《茶館》再次演出前，導(dǎo)演焦菊隱（前排右一）和編劇老舍（前排右二）與劇組成員在排練場聚談。（北京人藝供圖）

走出中國氣派的戲劇之路

2005年冬，紀(jì)念焦菊隱百年誕辰研討會上，藍天野引用焦菊隱的口頭禪“讓我實驗一點點”。評論家林克歡記憶猶新：“正是這種進取心造就了他的敏感性和創(chuàng)造力?！?/p>

20年后，戲劇界人士再次聚首緬懷這位離去半個世紀(jì)的導(dǎo)演，其時代意義在于通過討論他未竟的實踐，推動中國戲劇高質(zhì)量發(fā)展。

焦菊隱各時期。（北京人藝供圖）

“焦菊隱的藝術(shù)追求是破解當(dāng)下戲劇困境的燈塔?！敝袊鴳騽〖覅f(xié)會秘書長傅亦軒指出，當(dāng)前部分創(chuàng)作脫離現(xiàn)實或盲目追隨西方范式，需警惕。

北京市文聯(lián)副主席董昕認(rèn)為，焦菊隱將個人追求與時代、民族命運相連，以舞臺講中國故事，其文化自信、匠心與擔(dān)當(dāng)仍是文藝工作者的精神源泉。

為紀(jì)念焦菊隱誕辰120周年，北京人藝2025年新排《哈姆雷特》與《櫻桃園》，前者是焦菊隱未竟心愿，后者被他視為契訶夫最積極的劇作。

馮遠征、楊佳音導(dǎo)演話劇《哈姆雷特》2025年9月在首都劇場首演劇照。（北京人藝供圖）

王曉鷹認(rèn)為，焦菊隱立足中國話劇現(xiàn)實主義傳統(tǒng)與文化底蘊，打通中西戲劇內(nèi)在聯(lián)系，彰顯“詩性”本質(zhì)。他呼吁構(gòu)建本民族特色的舞臺形象。

“新時代，中國戲劇需在前人基礎(chǔ)上進行民族特色美學(xué)探索，走出中國氣派的發(fā)展之路，屹立世界戲劇之林。這是前輩戲劇家的期望?！备狄嘬幷f。

北京人藝特邀格魯吉亞導(dǎo)演大衛(wèi)·多伊阿什維利執(zhí)導(dǎo)話劇《櫻桃園》2025年12月在曹禺劇場首演劇照。（北京人藝供圖）

策劃：張曉松

主編：林暉、孫聞

記者：白瀛

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