2025年是周信芳誕辰130周年與上海京劇院建院70周年，這座海派京劇的核心院團(tuán)以豐富的學(xué)術(shù)活動(dòng)與舞臺(tái)展演，向外界展現(xiàn)了其深厚的藝術(shù)積澱。年初，“麒派演劇觀(guān)念與藝術(shù)創(chuàng)造”學(xué)術(shù)研討會(huì)與“與時(shí)麒鳴——紀(jì)念周信芳誕辰130周年展”相繼舉辦，喚起人們對(duì)海派京劇精神源頭的關(guān)注；年末，上海京劇院攜六部經(jīng)典劇目、七位“梅花獎(jiǎng)”得主登陸長(zhǎng)安大戲院，在京劇發(fā)源地北京連演七場(chǎng)，不僅收穫逾90萬(wàn)元票房，更以多元風(fēng)貌印證了海派京劇在傳承與創(chuàng)新中的底氣。

從骨子老戲《失·空·斬》到麒派經(jīng)典《宋士傑》，從整理改編的《白蛇傳》到現(xiàn)代戲《智取威虎山》，從新編歷史劇《曹操與楊修》到連本戲《七俠五義》（上下本），這些跨越不同時(shí)代的作品為何能穿越時(shí)光，至今仍受觀(guān)眾青睞？它們猶如一串藝術(shù)珍珠，串聯(lián)起百年京劇發(fā)展脈絡(luò)，也凝結(jié)出海派京劇“執(zhí)常以馭變”的獨(dú)特精神——既扎根傳統(tǒng)根脈，又順應(yīng)時(shí)代變革，最終形成兼具經(jīng)典性與當(dāng)代性的藝術(shù)風(fēng)格。

傳統(tǒng)為基：以正統(tǒng)腔韻鑄就藝術(shù)根本

此次展演中，王珮瑜主演的《失·空·斬》作為壓軸戲，鮮明體現(xiàn)了海派京劇對(duì)京朝派正統(tǒng)的尊崇。這部骨子老戲承載著譚派、余派的唱腔精髓，王珮瑜以規(guī)範(fàn)的唱念做表還原諸葛亮的立體形象：從“空城計(jì)”中的鎮(zhèn)定自若，到斬馬謖時(shí)的矛盾痛惜，她將人物內(nèi)心的波瀾隱於醇厚通透的嗓音與沉穩(wěn)的唸白之中，打破了諸葛亮“神化”的刻板印象，展現(xiàn)出傳統(tǒng)戲曲對(duì)人性深度的挖掘。事實(shí)上，海派京劇的“變”從未脫離“?！钡母粜z博採(cǎi)程長(zhǎng)庚、孫菊仙之長(zhǎng)，周信芳少年時(shí)入喜連成科班研習(xí)京朝派藝術(shù)，這些前輩的經(jīng)歷印證了：正統(tǒng)永遠(yuǎn)是海派京劇創(chuàng)新的源頭。

麒派風(fēng)骨：從傳統(tǒng)土壤中生發(fā)獨(dú)特枝幹

海派京劇的獨(dú)特性，在於從正統(tǒng)中“旁逸斜出”的創(chuàng)新精神，周信芳創(chuàng)立的麒派便是典範(fàn)。20世紀(jì)初的上海，多元文化交融、戲曲改良運(yùn)動(dòng)興起，觀(guān)眾對(duì)新穎劇目與寫(xiě)實(shí)表演的需求日增。周信芳在汲取京朝派營(yíng)養(yǎng)的基礎(chǔ)上，融合話(huà)劇、電影的表演手法，以“做戲”為核心打破唱腔至上的局限，開(kāi)啟了京劇現(xiàn)代化的閘門(mén)。此次陳少雲(yún)主演的《宋士傑》，正是麒派藝術(shù)的生動(dòng)再現(xiàn)：他以頓挫鏗鏘的韻白與飽含生活氣息的做工，塑造出狡黠卻正直的訟師形象——酒後懊悔誤事的絮叨、應(yīng)對(duì)乾女兒質(zhì)問(wèn)的機(jī)智，將人物心理刻畫(huà)得入木三分，讓當(dāng)代觀(guān)眾輕易感受到傳統(tǒng)戲曲的親近感。

以角兒為核：市場(chǎng)化背後的藝術(shù)堅(jiān)守

曾經(jīng)被視為“野狐禪”的海派京劇，如今越來(lái)越受認(rèn)可，其關(guān)鍵在於“執(zhí)常以馭變”的智慧：所謂“?！保皇菆?jiān)持以角兒為中心的藝術(shù)傳統(tǒng)。上海京劇院70年曆程中，周信芳、蓋叫天、尚長(zhǎng)榮、王珮瑜等數(shù)代名角相繼登場(chǎng)，構(gòu)建了人才代際傳承的格局；二是重視市場(chǎng)與觀(guān)眾需求。此次展演的連本戲《七俠五義》便是例證：這部源於清末民國(guó)的經(jīng)典連臺(tái)本戲，歷經(jīng)多次整理改編，保留了俠義精神與跌宕情節(jié)，同時(shí)刪繁就簡(jiǎn)適應(yīng)當(dāng)代審美。上下本連演不僅吸引觀(guān)眾追劇式觀(guān)看，更證明市場(chǎng)化並非戲曲的“原罪”——只要扎根傳統(tǒng)，連本戲也能成為打開(kāi)當(dāng)今市場(chǎng)的鑰匙。

守正創(chuàng)新：在時(shí)代變革中續(xù)寫(xiě)經(jīng)典篇章

海派京劇的生命力，在於“萬(wàn)變不離其宗”的創(chuàng)作理念。此次展演的《白蛇傳》《智取威虎山》《曹操與楊修》，雖承載不同時(shí)代印記，卻因堅(jiān)守京劇本質(zhì)而成為典藏之作：史依弘主演的《白蛇傳》，以梅派唱腔與刀馬旦功底展現(xiàn)白素貞的愛(ài)情與反抗；《智取威虎山》融合諜戰(zhàn)元素與體操動(dòng)作，卻始終以京劇程式為骨幹；《曹操與楊修》則以深刻的人物內(nèi)心衝突，超越了“好看好玩”的層面，成為接通未來(lái)觀(guān)眾的現(xiàn)代戲曲。正如馬科導(dǎo)演所言：“我們沒(méi)有野著搞，形式仍是地道的京劇，卻能適應(yīng)今天的觀(guān)眾?！本﹦〉奈磥?lái)，不在於固守陳規(guī)，而在於守住傳統(tǒng)之“?！保{馭時(shí)代之“變”，在繼承中開(kāi)闢新徑。

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