不久前在文化廣場觀看《查理和巧克力工廠》后，緊接著欣賞了音樂劇《莫扎特！》的音樂會版。九年前曾看過該劇在文化廣場連演四十場的精彩版本，原以為內(nèi)容相差無幾，卻有了新的發(fā)現(xiàn)。

或許是音樂會版更貼近布萊希特所倡導的“敘事體”，讓情節(jié)主題更為聚焦；亦或是個人關(guān)注視角的轉(zhuǎn)變，此次觀劇特別留意到劇中一條激烈的沖突主線——沃爾夫?qū)つ嘏c父親利奧波德·莫扎特的矛盾，這使該劇成為一部“代際問題劇”。

劇中人設(shè)與《查理和巧克力工廠》形成鮮明對比。莫扎特并非查理般的乖順孩童，而是桀驁不馴的天才神童。他無法忍受父親“是我造就了你”“沒人比我更愛你”的喋喋不休，多次違背父訓逃離。父親的話語并非全然虛假，但這樣的表達是否恰當？年輕觀眾或許會感到不適，而長輩可能覺得并無不妥。舞臺上，莫扎特始終以兒子的身份承受著父親愈演愈烈的情感勒索，內(nèi)心痛苦地追問：“為什么你總不能用愛關(guān)懷我？”這種代際關(guān)系雖不像影視劇中常見的當代西方人，但更易引發(fā)中國觀眾的共情。

劇中還有一條平行線索，即莫扎特與雇主科洛雷多總主教的矛盾。教會嚴格的上下級關(guān)系，類似中國封建家庭的長幼秩序。莫扎特一生難以擺脫兩位強勢“嚴父”的掌控，這一困境引人深思。

200多年后的莫扎特依然“火爆”，30多歲英年早逝的他留下了數(shù)量驚人的經(jīng)典作品，成為人類歷史上品牌價值最高的藝術(shù)家，當下估值達50億歐元。這部改編自其傳記的音樂劇，保留了天才人物的豐富復(fù)雜性，堪稱藝術(shù)家版《漢密爾頓》。真實細致的主人公比童話人物更曲折多義：他不拘小節(jié)、不守時、愛賭博，讓長輩頭疼，卻能清醒認識自身問題，以“I doubt”主題曲《人要如何擺脫自己的陰影？》展現(xiàn)內(nèi)心掙扎，使作品超越單純的反叛型代際劇。

不過，這首歌的一句關(guān)鍵歌詞存在翻譯偏差，意思被譯反。譯者可能受傳統(tǒng)思路影響，將其譯為“追尋自我的內(nèi)心”，與下句“如何將我避棄”矛盾。經(jīng)核對德文原詞，正確翻譯應(yīng)為“如何驅(qū)逐內(nèi)心？如何將我避棄？”，如此才能呼應(yīng)“擺脫陰影”的主題，最后幾句“如果抬眼望去的高墻竟是自己，面對命運，你永遠無法逃離！”也更顯震撼。

莫扎特的形象是復(fù)雜的。少年時他曾在《我是，我是音樂》中唱道“通過你我獲得自由……我的天賦，希望我自由不羈！”，展現(xiàn)出追尋自我的一面；成年后卻陷入自責與自省?！段沂?，我是音樂》與《人要如何擺脫自己的陰影》看似對立，實則體現(xiàn)了該劇的辯證精神，如同布萊希特的《三分錢歌劇》和《伊麗莎白》，在思辨中不失趣味性，超越了多數(shù)百老匯音樂劇的合家歡模式。

劇中體現(xiàn)辯證法的精妙手段，是一個貫穿始終卻沉默不語的“小莫扎特”阿瑪?shù)?。他身著皇后賜予的紅色皇家禮服，是莫扎特“另一個自我”的外化——代表著擺脫陰影、勤奮創(chuàng)作的完美形象。這個“瓷娃娃”般的存在沒有凡人莫扎特的缺點，只知默默工作，卻在莫扎特病重時，用其血管中的鮮血蘸筆寫作，最終以鵝毛筆刺入他的心臟，成為“終結(jié)者”。

這種“內(nèi)心外化”的手法常用于展現(xiàn)潛意識，莎士比亞在《哈姆雷特》《麥克白》中便有類似運用。而《莫扎特！》中的小莫扎特與眾不同，他沉默乖巧，不干擾劇情，卻給觀眾留下深刻印象。這一設(shè)計或許因兒童演員需頻繁更換、難以完成復(fù)雜臺詞，最終歪打正著，成為舞臺亮點。

《莫扎特！》通過多重鏡像塑造了立體的天才形象：與父親、雇主的代際及權(quán)力沖突，自我的矛盾與掙扎，以及沉默的“另一個自我”。編劇米歇爾·昆策將這些元素編織成懸念迭起的劇情，作曲西爾維斯特·里維則拒絕借用莫扎特的原作，創(chuàng)作了53首原創(chuàng)歌曲，以音樂重塑了莫扎特的形象，讓觀眾更深刻地理解這位天才。

（作者為上海戲劇學院教授 孫惠柱）

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